Category: музыка

capucine

искусство ухода за мертвецами, часть 2



Sphaera Octava только что записала вторую часть саундтрека к стихотворному сборнику «Искусство ухода за мертвецами» (в создании первой части, напоминаю, кроме Восьмой Сферы участвовали и другие артисты; скачать первую часть до сих пор можно тут).

На этот раз SO справились сами, и новый альбом получился, на мой вкус, совершенным. В том смысле, что если бы я мог писать музыку, то писал бы именно эту — к сожалению, у меня слишком коротенькие лапки и нету ушек, но к счастью, у нас есть Леонид «Эльзас» Именных и его музыканты.



Стиль в тегах — Postmodern Black Mental Academism. Вот четыре (из 18) трека наугад. Но вообще, слушать эту пластинку по трекам довольно неправильно, она такая вся сплошная.



Сделаю нормальное оформление и выкатим интернет-релиз этого выдающегося альбома. Хочется, кстати, помимо прочего, какого-то информационного резонанса, — чтобы, например, написали OpenSpace, Афиша и LookAtMe, и кто там ещё. Жаль, у меня нет, кажется, знакомых в этих кругах.

следите за руками

techdrama@bhsad: d/a2012 pt.6: endspiel

Tech Drama


Окончание, начало — здесь, здесь, здесь, здесь и здесь.

Окончился наш интенсив. Протагонист убил Дракона в себе и за пределами себя, вернулся домой, воссоединился с возлюбленной и вернул Артефакт. Что же это был за макгаффин такой треугольный, никто так толком и не понял, но вот один из студентов, отчасти ёрничая, пишет: «Артефакт найден. И это Любовь»; и то правда, ведь каждому известно, что Любовь троична: «треугольник — это 3 участника: герои и их будущий ребенок!» — поясняет студент (и получает три лайка от публики, по числу углов).


Ярослав Кирсанов

Интенсив вышел немного в жанре коллективной арт-терапии: многие (я, кстати, в том числе) осуществили личную трансгрессию как в плане инструментальном, так и в прочих планах, а также в целом взбодрились. Тут надо заметить, что, например, «глитч» — инструмент настолько соблазнительный и мощный, что при неосторожном обращении может совершенно уничтожить индивидуальную манеру автора, — но кажется, что в данном случае никто не провалился в эту яму.


Алексей Сабанцев


Александр Русинов


Анна Канаева

Ещё раз подчеркну: это ↑↓ (и прочее под этим тэгом) — учебные работы, плоды формальных упражнений в жёстко заданном преподавателем формате, фиксирующие наши со студентами совместные попытки нащупать способ передавать смыслы на визуальном языке, который в нашу перепостмодернистскую, по слову Л. С. Рубинштейна, эпоху полностью разрушен (огрублю для ясности: в эпоху, когда сама по себе Джоконда уже не имеет никакой собственной семантики, а ценна как материал для фотожаб или как фон для фоток в жанре «я в Лувре»). Это есть действительное состояние культуры — и в признании этого факта я вижу проявление трезвости. Что ж, в таких условиях можно рвать на себе волосы и констатировать «последние времена», а можно чуть напрячься, взять себя в руки — и говорить о важных вещах и на таком дробящемся и умирающем языке: например, о любви, об отваге, о смерти, о всяком таком. Возможна ли проповедь оркам? Убеждён, что необходима, и что у нас нет права гнушаться чёрным наречием, раз уж в Мордоре понимают только его, тем более, что и сам проповедник — орк.

Ещё наблюдение. Многие работы почему-то — задачи такой не стояло — прекрасно вписываются в формат обложки музыкального диска, хотя этот жанр вымирает (30 лет тому назад это был LP-конверт 30 × 30 см, 12 лет назад — CD-кавер 12 × 12 см, сегодня это маленький цветной квадратик размером с экран MP3-плеера, завтра он сожмётся в точку и коллапсирует), а вот поди ж ты.

Вот, например, эпичный постхардкор с виолончелью, треки по 25 минут:


Анна Юрьева

А вот бесчеловечная глитч-электроника:


Анна Юрьева

Вот атмосферный блэк или блэкгейз:


Александр Драгин

Ну или вот, блэк тоже (а rootsmanilov говорит, что сладж):


Неустановленный автор

Возможны варианты, разумеется. Ну всё, пока.


capucine

считаю возможным напомнить:




далее цитируется пресс-релиз:

Группа «Система Безопасности» из Тюмени планирует представить на этом выступлении широкий по стилистическому спектру музыкально-поэтический коллаж. В нем изощренно переплетаются оригинальная лирическая часть, состоящая из романтики декаданса, апокалипсической безысходности и мистико-философских рассуждений и разнообразная звуковая палитра, включающая в себя широкий спектр направлений от нео-фолка, gothic, dark wave и психоделии до ambient и noise.
На практике это осуществляют всего два человека, но с помощью разнообразного арсенала музыкальных инструментов, где равноправно сосуществуют как «живые» гитары, бас, клавишные, чеймз, ударные и перкуссии так и электронные, среди которых терминвокс, многочисленные аналоговые и цифровые примочки, атмосферные звуковые текстуры с ноутбука, и многое другое.
В целом все замысловатое действо, напоминает какую-то мистерию, в которой даже серьезные вещи могут быть доведены до абсурда, а на первый взгляд самые незначительные, могут скрывать глубокий смысл.

ВОЛШЕБНЫЕ ВЕЩИ
Дуэт, созданный музыкантами VRESNIT и NEZNAMO Сергеем Ильчуком и Дмитрием Шиловым для совместных выступлений "вживую". Музыка проекта представляет собой причудливое сплетение drone ambient, psychedelic folk, post rock и etherial.
Волшебство звука и света, пронизывающее всё и являющееся сущностью всего на свете - основная тема выступлений дуэта, стремящегося увидеть в сути каждой вещи Божество, ощутить нематериальность материального, стать ещё на одну часть тона ближе к состоянию унисонности с Мирозданием.
В качестве источников звука используются акустические и электроакустические инструменты, перкуссия различного рода, а также обычные предметы, окружающие каждого человека.

CYCLOFILLYDEA
Мрачные индустриальные ритмы, сменяющие лирические сонаты и эибиентные арии не позволяют однозначно сформулировать стиль группы.

Mushroomer
Василий Кашников - композитор, звукорежиссер компании Ice-pick Lodge, лидер проекта Mindvoice. Mushroomer's Theatre - “one man project” Василия Кашникова, автора саундтрека к компьютерной игре 2008 года «Тургор», созданной в рамках концепции игры как нового вида мультимедиа искусства. На своих выступлениях, музыкант смешивает электронное полотно с узором живых инструментов, начитывая то философские, то нарочито саркастичные тексты. Говоря о стиле сложно дать однозначное определение звучания проекта. Это электронная музыка широкого спектра, от эмбиента до техно, смешанная с полевыми записями и монотонным плачем, перерастающим в истерический хохот. В ходе сольных выступлений используются не только синтезаторы и сэмплы, но также и живые инструменты: блок-флейта, варган, губная гармоника, казу, бонги.

Алексей Борисов - саунд-артист, композитор, гитарист. Участник таких легендарных групп и проектов, как Центр, Ночной Проспект, Волга, F.R.U.I.T.S., Astma. Сотрудничает со многими музыкантами из разных стран, регулярно выступает на различных международных фестивалях экспериментальной, электронной и этнической музыки. Так же занимается электро-акустикой, свободной импровизацией и техно.

PURBA
Тибетский музыкально-ритуальный проект Святослава Пономарева
(тибетская ритуальная музыка на аутентичных и самодельных инструментах)
Многолетний опыт акустического джаза Святослав соединяет с добуддийскими церемониальными практиками традиции Бон. В представлении используются традиционные тибетские инструменты: большие телескопические трубы дунчен, флейта из человеческой берцовой кости ганлин, бронзовые тарелки ролмо, двустронние барабаны дамару, плоский колокол шанг, раковина дункар, поющие чаши, а также нга - полутораметровый барабан, собственноручно изготовленный Святославом из шкур двух коров, звучащая галька, еловые шишки, кипарисовые палки, стебли борщевика.

mf30d
Музыкальный проект mf30d появился в 2008 году. Его основатель, Антон, начал с экспериментов, смешивая различные нравящиеся ему стили. Постепенно музыка приобрела некое свойственное ему звучание, так как все композиции были написаны в моменты определенного настроения. На сегодняшний день это сочетание ритма, этнических мотивов, различных эксперементов со звуком, которые вместе создают атмосферную музыку.

Sphaera Octava - камерный ансамбль постромантической музыки, образованный Леонидом Именных aka ‘Ehlzas Mils’ в 2007 году, свободный коллектив, вдоxновлённый традициями академической школы, этники и авангарда. Состав исполнителей на живых выступлениях варьируется от одного человека до небольшого оркестра. Кроме живых инструментов в звуковом материале часто используется сонорные и электронные звучания.

DRUM'n'DIDGE CONVENTION
Диджериду или йидаки — один из старейших духовых инструментов в мире. Он появился у аборигенов в незапамятные времена (встречаются наскальные изображения полуторатысячелетней давности), и в настоящее время стал одним из символов Австралии.
В 80-е годы ХХ века с появлением жанра «world music» произошло «второе рождение» диджериду, принесшее этому инструменту популярность в поп-музыкальной среде. Современные исполнители установили новые технические и стилистические законы, характеризующиеся использованием сложных ритмов и быстрой, филигранной техникой артикуляции, заимствованной из европейской музыки.
А в начале ХХI века начал формироваться новый музыкальный стиль, drum’n’didge, объединяющий ритмы рока и танцевальной музыки с традиционным австралийским диджериду…

capucine

скрипка и череп



Сергей Муратов. Искусство скрипичного конструирования:

Во время поисков обоснования определенного характера овалов скрипки и других геометрических соотношений корпуса инструмента я обнаружил большое сходство между контурами скрипки и человеческого черепа.

На этом рисунке представлен монтаж двух рисунков: скрипки А.Страдивари (реконструкция скрипичного шаблона 1715 года клотоидами по моему методу) и черепа (Воробьев В. П. и Синельников Р. Д. Атлас анатомии человека. М.—Л.:Медгиз. 1946.—Т.1). Заметно совпадение верхнего овала и углов скрипки с очертаниями черепа. Нижние носовые раковины очень похожи на эфы. Здесь следует напомнить о приближении звука скрипки к тембру человеческого голоса, который в большей степени зависит от головных и носовых резонаторов.

via dorje_sempa

  • Current Music
    Star Of Ash → Blood Bones And A Skull
постриг

но, одолеваемый сном, скоро опять засыпает

Таким образом, я уподобился человеку, который хочет проснуться, но, одолеваемый сном, скоро опять засыпает. Не давая себе проснуться, он, хотя и не одобряет своей сонливости, но допускает ее торжествовать. Так же и я, хотя и был убежден, что лучше отдаться Твоей любви, чем моей слабости, допускал торжествовать последнюю, потому что она мне нравилась и держала меня в оковах. На Твой призыв: «Пробудись, спящий!» я не мог ответить иначе, чем ленивыми и сонными словами: «Сейчас! через одну минуту! еще одну минуту отсрочки!» Но этим «сейчас» не предвиделось конца, и минута отсрочки продолжалась бесконечно, потому что я боялся, как бы Ты не призвал меня слишком скоро, как бы слишком скоро не исцелил меня от моего вожделения, которое мне приятнее было насытить, чем подавить... Какими жгучими словами бичевал я мою душу!.. Она отступала, она пряталась, не будучи в силах найти для себя оправдания... Я говорил себе: «Вперед! пора уже». И действием, сопровождавшим слово, я приближался к избранному мною пути. Я почти совершал то, что хотел, но не мог совершить до конца. Я делал новое усилие, я подходил немного ближе, еще немного ближе; я почти приближался к цели, готов был коснуться ее; и не подходил, не достигал, не касался; я не решался умереть для смерти, чтобы жить для жизни. Коренившееся во мне зло имело больше власти надо мною, чем лучшая жизнь, которой я еще не испытал (Блж. Августин. Исповедь. Liber VIII, cap. V, VII, XI).






Один из любимейших альбомов про осень (линк см. в гугле по запросу autumn calls rapidshare например). Это коллаборация Тони Вейкфорда (Sol Invictvs), лучшего скрипача британского метафизического андерграунда Мэтта Хаудена (Sieben) — и Тора Лундвалла, который ещё и очень хороший художник:



Collapse )

маска

дуэнде

Ф. Г. Лорка пишет:

без ухищрений, поскольку мне как поэту претит и полированный блеск, и хитроумный яд, и овечья шкура поверх волчьей усмешки, я расскажу вам, насколько сумею, о потаенном духе нашей горькой Испании.

На шкуре быка, распростертой от Хукара до Гвадалете и от Силя до Писуэрги (не говоря уж о берегах Ла-Платы, омытых водами цвета львиной гривы), часто слышишь: «Это — дуэнде (невидимка, незримое — Г. М.)». Великий андалузский артист Мануэль Торрес сказал одному певцу: «У тебя есть голос, ты умеешь петь, но ты ничего не достигнешь, потому что у тебя нет дуэнде».

По всей Андалузии — от скалы Хаэна до раковины Кадиса — то и дело поминают дуэнде и всегда безошибочно чуют его. Изумительный исполнитель деблы (андалусский стиль песен канте хондо, требующий высокого уровня исполнения — Г. М.), певец Эль Лебрихано говорил: «Когда со мной дуэнде, меня не превзойти». А старая цыганка-танцовщица Ла Малена, услышав, как Брайловский играет Баха, воскликнула: «Оле! Здесь есть дуэнде!» — и заскучала при звуках Глюка, Брамса и Дариуса Мийо. Мануэль Торрес, человек такой врожденной культуры, какой я больше не встречал, услышав в исполнении самого Фальи «Ноктюрн Хенералифе», сказал поразительные слова: «Всюду, где черные звуки, там дуэнде». Воистину так.

Эти черные звуки — тайна, корни, вросшие в топь, про которую все мы знаем, о которой ничего не ведаем, но из которой приходит к нам главное в искусстве. Испанец, певец из народа говорит о черных звуках — и перекликается с Гете, определившим дуэнде применительно к Паганини: «Таинственная сила, которую все чувствуют и ни один философ не объяснит».

Итак, дуэнде — это мощь, а не труд, битва, а не мысль. Помню, один старый гитарист говорил: «Дуэнде не в горле, это приходит изнутри, от самых подошв». Значит, дело не в таланте, а в сопричастности

via germiones_muzh